14 мая 2026

БТР-2026. День 1. "Актриса". Институт современного искусства (Москва)

«Актриса». По дневникам Анатолия Королькевича
Институт современного искусства (Москва)
Мастера курса – Ольга Дроздова и Дмитрий Певцов
Режиссёр – Ольга Дроздова

Могучий голос муз

На открытии XVII Всероссийского молодежного фестиваля «Будущее театральной России» спектакль студентов Института современного искусства (Москва) стал искренним и трогательным посвящением его Величеству Актеру.

В этом году мы отмечаем 81-летие Победы в Великой Отечественной войне, чествуем знаменитых полководцев и неизвестных солдат, вспоминаем о героизме тех, кто находился в тылу. Но какой вклад в общую Победу внесло искусство и, в частности, театр?

Вот так и случилось с прекрасным Ленинградским Театром музыкальной комедии, который за все время блокады всегда собирал в своем зале аншлаги, становясь частичкой духовной жизни города. А артисты, совершая поистине героический подвиг, последовательно выполняли взятую на себя миссию – работать на общее дело победы. Памяти сотрудников этого театра и посвящен спектакль студентов мастерской «Певчие дрозды» (под руководством народной артистки РФ О. Б. Дроздовой и Д. А. Певцова) – «Актриса», поставленный по мотивам одноименного фильма режиссера Л. Трауберга (1942 г.) и на основе блокадных дневников артиста Ленинградского Театра музыкальной комедии Анатолия Королькевича.

В этой постановке перед зрителями проходит целая череда актерских судеб, изломанных войной – это и история режиссера Всеволода Эмильевича (М. Карелин) о самоотверженном служении искусству, который исполняет трюки в фееричных номерах, героически снося при этом боль от гангрены. Ведь у артистов Театра музыкальной комедии была только одна причина неявки на спектакль – смерть. Щемящим сердце станет эпизод с балериной (В. Деева). Нежное создание, потерявшее способность танцевать из-за сильного переохлаждения, но не утратившее стойкость духа. Будучи лишенной возможности передвигаться, она выучилась игре на флейте, чтобы оставаться вместе с театром и дарить ленинградцам частичку чего-то светлого и прекрасного. И на фоне всех историй отчетливо проступит, пожалуй, главная мысль спектакля: в этом разрушенном мире, невероятном холоде прорастает любовь. Появляется надежда на счастье, герои находят опору и смысл жизни.

В образе главной героини Зои Стрельниковой (Е. Базалук) мы видим главное призвание актрисы, которая продолжала «сеять разумное, доброе, вечное» в человеческих душах в годы войны. Голос Базалук и исполненные ею арии потрясают своей пронзительной чистотой и хрустальным звучанием. Ее ангельские переливы в вокале, утонченная игра и даже некая театральность в актерском существовании снижают болезненный нерв спектакля обусловленный выбором военной тематики. Но режиссер Ольга Дроздова намеренно отходит от излишнего пафоса, обрамляя историю об артистах Театра музыкальной комедии в жанр классической оперетты, такой, какой она игралась в 30-40-е годы прошлого века. И в этом есть своя правда. Ведь такие музыкальные, нарочито условные, яркие и пышные представления сыграли свою «терапевтическую» роль, позволяя зрителям хотя бы на пару часов отвлечься от ужасов войны.

И спектакль «Певчих дроздов» не лишен этого сентиментального обаяния старых оперетт. Здесь много музыки (почти все артисты виртуозно владеют разными музыкальными инструментами, которых в спектакле более десяти) и танцевальных номеров (от партии из «Лебединого озера» до канкана). Много сценической и театральной поэзии. И потрясающая симфония голосов. Голосов одной актерской судьбы и целого народа, преодолевающего лихолетье.

«Могучий голос муз» звучит для нас как память и совесть, как один из факторов Победы. И, как писала Ольга Берггольц: «Память – чудо, совершенное чудо мира, природы и человека, воистину божественный дар. Она неистребима».

Александра Михайлова,
ГИТИС, мастерская Б. Н. Любимова и А.П. Ивановой

Возврат к списку