«Легенда об Этери»
Российская государственная специализированная
академия искусств (Москва)
Мастер курса – Анна Башенкова
Режиссёр – Анна Костина
Художник – Алина Алимова

Кровь, застывшая в движении

Телесность в жизни горцев играет не последнюю роль – их резкие, энергичные, острые, широкие движения не только завораживают взгляд, но и несут важные смыслы, являются одним из способов взаимодействия и выражения внутреннего.

И как можно было подступиться к средневековой грузинской легенде, переполненной бурлящей кровью, трагичностью, как не через пластический театр. Ведь чтобы погрузить зрителя в такую историю, слов будет недостаточно.

Сюжет самой легенды был немного изменен режиссером-хореографом Анной Костиной, акцент был сделан именно на конфликте двух братьев за Этери, сравнении любви страстной, губительной, подлой – и чистой, истинной, обреченной. Два брата – Абессалом (Сурен Саргсян) и Мурман (Илья Комилев) – влюбляются в прекрасную девушку Этери (Надежда Мухина). Она отвечает взаимностью Абессалому, Мурман же, от ревности и зависти, продает душу дьяволу и с помощью проклятия забирает Этери себе, делая ее пленницей.

В работе выпускники РГСАИ и режиссер решили отказаться от достаточно жестокого финала мифа, где Этери совершает самоубийство, узнав о гибели возлюбленного. В спектакле, пытаясь предотвратить бой между двумя братьями, Этери как бы случайно кидается на кинжал в руках любимого. Но такое изменение сюжетной части легенды не делает ее менее трагичной. В первую очередь, именно благодаря образам, найденным художником, спектаклю удалось погрузить зал в эту сакральную атмосферу, ощутить некую тайну.

Черная бурка – такой простой, но сильный образ дьявола предложила для работы Алина Алимова.

На сцену словно выплывала некая темная сущность. Егор Дмитриев, игравший роль дьявола, как густая жидкость мелкой поступью перетекал из кулисы в кулису, иногда вылезал из бурки, оставляя ее позади себя на сцене немного приоткрытой. Бурка словно сама манила, затягивала в себя других героев, заставляя их подчиниться себе. Она овладевала судьбами героев, управляла ими как куклами. А Егор надевал на руки пальчиковые куклы героев легенды и играл с ними.

Безусловно, произвел большое впечатление посмертный танец Этери с красным полотном, символизирующим ее кончину, ее кровь и ужасную судьбу. Ткань окутывала всю сцену, затягивая руки Абессалома, убившие Этери.

Мурман кидается утешить брата объятиями – и в них лишает Абессалома жизни. Красная ткань, оказавшаяся между братьями, словно на секунду объединяет их... Кажется, что смерть Этери смогла бы примерить их... Но вот полотно уже становится не только кровью Этери, но и кровью Абессалома. Он все же смог воссоединиться с возлюбленной, хоть и после смерти. Режиссер и студенты словно утешают зрителя таким финалом, который отличается от оригинала, где Этери и Абессалом, даже умерев, не смогут быть вместе.

Стоит отметить трепетную работу актеров. Их сильные голоса, исполнявшие грузинские песни, гармонично звучали между танцевальными партиями.

В глазах студентов, исполнявших роли двух братьев, проблескивали эти кавказские страсти, но все же в телах не всегда ощущалась эта горячая кровь, темпераментность.

После показа удалось задать режиссеру Анне Костиной несколько вопросов о работе над этим спектаклем:

– Во время работы над этим спектаклем вы, наверное, изучали кавказскую мифологию?..

– Конечно. В первую очередь мы изучали культурные особенности и традиции... Мы начинали с пластики. Спектакль вообще вырос из рабочего материала по танцу. Решили взять этюды студентов и собрать из них спектакль. Во время работы мы с ребятами общались с женщинами из Грузии, понимающими старые наречия... Они помогли нам с переводом песен.

– А почему обратились именно к этой легенде?

– Сюжет похож на историю Ромео и Джульетты, Тристана и Изольды. Мы немного изменили его, так как рассчитывали на определенное количество актеров. Решили не раскрывать социальную тематику, отказались от нескольких героев. Конечно же, старались сделать древнюю легенду актуальной для сегодняшнего дня.

– Вами был найден очень интересный образ дьявола...

– Да, спасибо огромное нашему художнику Алине, которая рисовала для нас костюмы. Это совместная большая работа.

– Многое ли привнесли студенты?

– Мы много говорили, было много проб. Часто от импровизации рождается что-то новое...

– Тяжело ли было найти пластику?

– Возможно, мы даже еще не до конца ее освоили... Студенты все ещё находятся в процессе работы над этим спектаклем.

Елизавета Трофимова,
ГИТИС, мастерская А.К. Шевелевой

«Любовь сильнее смерти»

«На холмах Грузии лежит ночная мгла;
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла…»

Пластический спектакль «Легенда об Этери» Анны Костиной — дипломная работа студентов четвёртого курса театрального факультета Российской государственной специализированной академии искусств (Москва). Особенность актёров-студентов этой академии заключается в их специфической подготовке, которая учитывает особенности здоровья многих обучающихся, а также в акценте на пластическую выразительность как основной инструмент сценического выражения.

Действие спектакля проникнуто красотой колорита древнего грузинского эпоса и суровым величием народных мелодий. Здесь, на фоне черного аскетичного пространства, посредством пластического рисунка воссоздаётся драматическая история о торжестве любви над смертью, душевной красоты – над коварством, благородства – над злой волей. Актёры полностью отказываются от слов, их тело, подчиняясь ритму и мелодике, становится инструментом, выразителем психологической партитуры персонажа. 

Так, Этери в исполнении Надежды Мухиной предстает как олицетворение преданной любви. Её танцевальные узоры сжаты и лаконичны: неторопливая, мягкая поступь, протяжные взмахи рук. Актриса передаёт всю душевную красоту и гармонию героини. Она вся растворена в своей любви к Абесалому (Сурен Сагсян), но в воздухе уже разлито напряжение. Мурман (Илья Комлев) окажется той энергетической пружиной, которая перевернет все действие. В нём просыпается азарт – достичь любви Этери. Это живое, мощное чувство начинает заполнять Мурмана изнутри, вызывая «вихрь страсти». Его эмоционально-заразительная энергия материализуется, закрепляясь внешним жестом. Движения актера стихийны, неуправляемы, чрезмерны. Рядом с ним образ Абесалома начинает сильно резонировать и вступать в противоречие. Особенно явственно это прослеживается в их совместных сценах. Абесалом у Сагсяна внешне подобран, сдержан, в какие-то минуты даже величав. Его герой нравственно выше, он способен любить, и любить сильно.

Два полярных чувства обозначили диапазон противоречия в спектакле: любовь и страсть. Чрезмерность желаний оказывается в итоге гибельной для души Мурмана: он заключает сделку с дьяволом (выразительное исполнение Егора Дмитриева). И гибельной для самой Этери. Пытаясь защитить своего возлюбленного от смертельной схватки с Мурманом, она погибает от его же удара кинжалом. Ее смерть будет символизировать последствие роковых человеческих страстей.

Александра Михайлова,
ГИТИС, мастерская Б.Н. Любимова и А.П. Ивановой