18 мая 2026

БТР-2026. День 5. "Маленькие трагедии". РГИСИ

А.С. Пушкин «Маленькие трагедии»
Российский государственный институт сценических искусств
Мастерская Александра Стависского
Режиссёры Александр Стависский и Тамара Стависская

Маленькая симфония* Ушедшего времени

Что будет, если взять противоположные цвета, скажем, красный и синий (палитра RGB) или же белый и черный? Появится контраст. Что будет, если взять актера театра кукол и выпустить его на сцену без куклы? Очевидно, что спектакль, созданный в живом плане. Что будет, если у актера «разделить» голос и тело? Безусловно, получится речевая или же пластическая работа!

А что будет, если все это одновременно отделить друг от друга и в этом «отделении» смешать, как воду и масло, как две вечно непримиримые структуры?.. Хаос?

Спектакль РГИСИ «Маленькие трагедии» по «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина режиссеров Тамары Стависской и Александра Стависского. Полифоническая работа, в которой рождается контрапункт, мертвое рассказывает о живом, а прошлое – о настоящем.

На авансцене слева ютится малюсенький оркестр – в нем несколько человек. Периодически открываются и закрываются бежевый и красный с золотыми оборками и кисточками занавесы (что наводит на мысль о мотиве театра в театре). За занавесами небольшая громада платформ-лесов, устремляющаяся вверх, – будущий постамент Сальери, Моцарта, убитого Дон Жуаном Командора и Чумы. Вот и все «убранство» подмостков, на котором будут работать актеры. Нет, куклы. Нет. Ожившие мертвые куклы, вылепленные из тел живых пока еще студентов актерского и режиссерского курсов, «закованных» в маску, что ассоциируется с восточными театральными традициями.

Начнет спектакль «сам» А.С. Пушкин (Ивэй Чжоу), с появлением которого проявляется и один из ведущих приемов работы – «расщепление голоса и тела»: всех персонажей в каждой сцене «озвучат» двое ребят, находящихся в оркестре: Артур Абдуллаев – мужских и Алена Дичева – женских, а передадут их пластику остальные студенты курса, что и создаст на сцене ощущение «оживших» кукол.

Постепенно перед глазами зрителя на подмостках развернутся три трагедии: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы», прежде чем уже только голос А.С. Пушкина, произносящий строки из Элегии «Но не хочу, о други, умирать; / Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать», завершит этот спектакль, благодаря чему появляется мотив рассказа в рассказе.

Принципы дуализма и смешение несводимых вместе начал пронизывают всю работу. В «Моцарте и Сальери» зритель видит две непримиримые ипостаси Сальери (Анна Трушина, Полина Сигитова), которые то «сливаются» в единого персонажа (Ефим Степанов), то «распадаются» вновь (все актеры при этом одеты в одинаковые костюмы – черные брюки и жилетка, белая рубашка – и маски). Одна из них всей душой любит Моцарта (Вероника Ванюкова) и в конце трагедии остается подле своего друга-врага, приникая к его руке, а вторая – ненавидит до сведенных судорогой пальцев и в конце насильно утаскивается за кулисы «в ад» черными, босыми сущностями. Световые картины спектакля от сцены к сцене строятся на одних и тех же цветах: красном, синем и фиолетовом как результате их смешения. Это же поддерживается и бокалами, появляющимися в качестве реквизита в «Моцарте и Сальери» и «Пире во время чумы»: они тоже окрашены в красные и синие цвета, при этом красный несет смерть (в нем Сальери подает Моцарту яд), а синий – жизнь (из него выплескивают воду в лицо Мери во время обморока, после чего она приходит в себя). Появление среди «мертвых кукол» единственного «живого» персонажа – Матильды в белом платье и вуали (она одна не существует в маске и ее рамках), к которой отчаянно желал прикоснуться ее муж Вальсингам в черной рубашке и брюках (Ефим Степанов), которого оттаскивают от нее остальные Пирующие.

Кульминацией спектакля является пьеса «Пир во время чумы». Здесь с новой силой раскрываются заложенные с самой первой сцены многослойные метафоры и темы: о творце и ремесленнике, о жизни и смерти, о человеке и Боге и многом другом.

В соединении театра – «воссоздателя жизни» – и самой жизни возникла история, отражающая живость искусства и искусственность нашего времени.

А.С. Пушкин был тем, кто написал эту Маленькую симфонию о давным-давно Ушедшем времени, а студенты курсов «дирижеров» Тамары и Александра Стависских стали тем оркестром, что оживил ее вновь, сыграв о нас и о Нашем времени. Может быть, не всегда четко следуя написанным «нотам», но определенно с любовью к автору и театральному искусству.

Виктория Князева,
ЯГТИ им. Ф. Шишигина

*Симфония (от греч. συμφωνία — «созвучие») — это масштабное музыкальное произведение для оркестра, как правило, состоящее из нескольких частей, где содержание раскрывается через конфликтное развитие и взаимодействие музыкальных тем. Это своего рода «роман в звуках», где вместо слов — драматургия тонов, тембров и ритмов

Возврат к списку