Режиссёр спектакля – художественный руководитель Волковского театра Сергей Пускепалис считал, что сегодня эта пьеса особенно актуальна. «Очень для многих сегодня эгоцентризм, доведённый до невероятных степеней, становится ведущим в жизни, – говорил Сергей Витауто. – Любой ценой люди стараются добиться успеха, не понимая, что почти всегда он становится разрушительным для них же».

Как Герострату удалось успешно манипулировать мнением своих сограждан, почему вместо осуждения горожане готовы были вознести его на вершину власти, где тот предел, который может быть поставлен на пути злодея – об этом театр предлагает поразмышлять зрителям спектакля «…Забыть Герострата!»

В четвертом веке до нашей эры в греческом городе Эфесе был сожжен храм Артемиды. Сто двадцать лет строили его мастера. Храм был так великолепен, что его внесли в число семи чудес света. Храм простоял сто лет. В роковую ночь триста пятьдесят шестого года житель Эфеса, базарный торговец по имени Герострат, сжег храм Артемиды...

Пьесу «…Забыть Герострата!» драматург Григорий Горин написал в 1972 году. Свой интерес к этому сюжету он объяснял так:

«Помимо своей воли я стал мысленно возвращаться к зловещей фигуре маленького торговца из города Эфеса… Я начал диалог с Геростратом, я пытался спорить с ним, иногда пытался понять его, иногда рукоплескал ему, восхищаясь его ловкостью и изворотливостью, но в конце диалога не выдерживал и хватал в руки нож… Герострат добился того, чего хотел, – о нём помнят. Но в этой победе таится его поражение и его гибель. Забыть о нем – значит простить ему всё. Помнить о нём – значит не смириться с ним, не простить ему ничего и никогда…»

Спектакль «Страх» переносит зрителя на сто лет назад, когда в нашей стране начался грандиозный социальный эксперимент по созданию справедливого общества и формированию нового типа человека. Это было романтическое время, наполненное энтузиазмом созидания. Многим тогда казалось, что за несколько лет можно построить идеальное общество всеобщего счастья.

Профессор Бородин (его блестяще играет заслуженный артист России Евгений Мундум) уверен, что научными методами можно изменить и улучшить человека. Он считает, что поведение человека зависит от вечных, неподвластных никаким политическим изменениям регуляторов — любви, голода, гнева и страха. В «нового человека» он не верит. «Мы живем в эпоху великого страха», – утверждает Бородин. Уберите голод и страх – и жизнь человека изменится.

Ему противостоят убеждённые в своей правоте и готовые на любые жертвы строители социализма – «выдвиженцы» – во главе с Еленой Макаровой (Евгения Родина). Она и её сторонники, которые, как саркастически замечает профессор Бородин, ещё даже не научились ставить запятые, берутся «научно доказать», что новое общество будет создано не профессорами, а выдвиженцами «от станка», а место старой интеллигенции – на свалке истории.

И зрителю самому предстоит решить, кто исторически оказался прав в этом споре.

Сюжет пьесы, конечно, не сводится исключительно к идеологическому противостоянию. Спектакль наполнен множеством драматических конфликтов, его герои любят и ссорятся, проявляют благородство и предают, одни – активно вмешиваются в события, другие – равнодушно наблюдают за происходящим.

Дочь профессора Бородина – скульптор Валентина (Анна Ткачёва, Мария Маврина) – пытается, применяя теорию отца, создать скульптуру рабочего, «выражающую не отдельную личность, а основную идею эпохи – коллективизм в стимулах гнева, любви, страдания и победы». Но эта задумка с треском проваливается.

Любимый аспирант Бородина – Герман Кастальский (Илья Варанкин), внук сенатора и сын академика – мечтает стать ассистентом профессора и поехать в командировку в Берлин. Он много рассуждает о благородной роли науки, о чести и достоинстве учёного, но как только его арестовывает ГПУ, он тут же предаёт своего учителя, обвиняя его в контрреволюции.

Очень разные люди выведены автором пьесы и среди «выдвиженцев». Приехавший в Москву учиться казах Кимбаев (Ануар Султанов) искренне стремится «обогатить свою память знанием всех тех богатств, которые выработало человечество». В то же время он говорит, что, когда вернётся в степь, будет бить свою жену, а с оппонентами готов «спорить» арестами и рукоприкладством. Муж Елены – аспирант и партиец Цеховой (Кирилл Искратов, Николай Кудымов) – с лёгкостью бросает её ради красивой жизни с Валентиной.

Режиссёр Арсений Мещеряков привлёк к работе высокопрофессиональную постановочную группу. В сценографии, костюмах и музыкальном оформлении спектакля использованы символика и стилистика начала 1930-х годов. Декорации легко складываются и трансформируются, приближая постановку к эстетике революционного уличного театра.

Современное прочтение знаменитой пьесы, в 1930-е с успехом шедшей в большинстве театров СССР, позволит зрителю из сегодняшнего дня взглянуть на людей 30-х годов, задуматься о том, почему грандиозный социальный эксперимент так и не был реализован.

Спектакль «Циолковский» – это история о русском чуде, о преодолении, о стремлении человека в космос, зародившемся в российской провинции... Это красочная музыкальная постановка о великом русском ученом Константине Эдуардовиче Циолковском, который, несмотря на глухоту, бедность, многочисленные бытовые трудности, непонимание своих идей и непризнание со стороны коллег, всю жизнь упорно шёл к поставленной им для себя большой цели.

Художники-сценографы Александр Мохов и Мария Лукка блестяще использовали поистине безграничные технические возможности Волковской сцены. Вместе с художником по свету Стасом Свистуновичем постановщики мгновенно переносят зрителя то на весеннюю калужскую улицу, то в класс женского епархиального училища, то в каморку сторожа-философа Николая Фёдоровича. Со знаменитыми учёными Менделеевым и Жуковским мы блуждаем по закоулкам и коридорам епархиального училища, чтобы неожиданно оказаться в зале училищного театра, где разыгрывается красочная и загадочная мистерия с Циолковским в роли безумного волка. А потом на сцену обрушивается гроза, уносящая в потоках воды людей, домашний скарб и даже гробы. В финале в глубине сцены перед зрителем волшебным образом открывается дорога в неизведанный и прекрасный космос. Эффект каждой сцены усиливает оригинальная музыка композитора Романа Цепелева.

Зрители увидят всего один день из жизни знаменитого учёного и изобретателя. Но в нём, как в капле воды, отразится вся его судьба. Среди героев спектакля не только сам Циолковский и его жена, сослуживцы по епархиальному училищу и его ученицы, но и великий учёный Дмитрий Иванович Менделеев, с которым Константин Эдуардович долгие годы переписывался, а также его главный оппонент, знаменитый авиатор Николай Егорович Жуковский, не принимавший идеи Циолковского.

Премьера спектакля «Циолковский» состоялась в канун 60-летия первого полёта человека в космос. И все, кто придёт на спектакль, получат уникальную возможность приобщиться к рождению самой идеи космических полётов.

В спектакле использованы сочинения Константина Эдуардовича Циолковского, Николая Фёдоровича Фёдорова, а также фрагменты поэм Николая Алексеевича Заболоцкого «Безумный волк» и «Деревья».

Спектакль «Циолковский» был номинирован на театральную премию "ЗОЛОТАЯ МАСКА" в семи номинациях, в том числе:

ДРАМА/СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ

ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ (Илья ВАРАНКИН, исполнитель роли Циолковского)

ДРАМА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА (Елена ШЕВЧУК, исполнительница роли Варвары Евграфовны Циолковской).

"Золотая маска" присуждена в номинации:

ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА (Александр МОХОВ, Мария ЛУККА).

Роман Ивана Гончарова «Обломов» — одно из самых известных и самых спорных произведений русской литературы. Более 150-ти лет вокруг романа и его героя – Ильи Ильича Обломова – ведутся жаркие споры. У каждого читателя и зрителя свой Обломов. Кто-то видит в нём лишь лентяя и прожигателя жизни, кто-то пытается понять его внутренний мир. Не случайно к этому образу постоянно обращаются в кино и театре.

Режиссёр из Санкт-Петербурга Анджей Бубень представил на Волковской сцене своё прочтение великого романа. Для него Обломов – не лентяй и лежебока, а человек, который ищет смысл жизни и пытается сохранить себя. Режиссёр приглашает зрителей подумать о судьбе Обломова, попытаться понять мотивы его поступков. При этом спектакль не даёт готовых ответов, не предлагает простых решений.

Постановщики спектакля используют многомерный, пластический сценический язык, отражающий диалог эпох и культур — от Возрождения до наших дней. Эта работа – глубокое размышление о том, как жить, насколько возможно быть «целостным человеком» — сегодня.

В спектакле «Обломов» заняты любимые зрителями актёры Волковского театра. Декорации и костюмы созданы художником Оганесом Айрапетяном. Музыку написал композитор Глеб Колядин, работавший вместе с Бубенем и над спектаклем «Отцы и дети».

В апреле 2021 года в Волковском театре Анджей Бубень поставил спектакль «Отцы и дети» по роману И.С. Тургенева. Спектакль стал событием в театральной жизни не только Ярославля, с успехом был показан на фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге, получил федеральную премию «Звезда “Театрала”».

Российский государственный академический театр имени Фёдора Волкова при поддержке историко-культурного комплекса «Вятское» и его создателя, лауреата Государственной премии РФ Олега Жарова представляет  спектакль-концерт «От Некрасова до Некрасова», посвящённый 200-летию со дня рождения поэта. 

Традиция отмечать юбилеи нашего великого земляка имеет давнюю историю. Так, 10 декабря 1971 года, к 150-летию Николая Алексеевича Некрасова, волковцы показали премьеру спектакля «Штурманы грядущих бурь» по пьесе ярославского драматурга Николая Севера. Спектакль, поставленный народным артистом СССР Фирсом Шишигиным, рассказывал о последних годах жизни Некрасова. Роль поэта сыграл народный артист России Владимир Солопов.

Новый спектакль, который поставил народный артист России Валерий Кириллов, построен на произведениях поэта. Либретто создал актёр и поэт Олег Грисевич. Композитор Игорь Есипович написал оригинальную музыку в стиле русского фолк-рока, поэтому песни на известные стихи Некрасова звучат современно, и в то же время точно передают неповторимую мелодию некрасовской поэзии.

В спектакле занята почти половина труппы Первого русского. Главную роль играют народный артист России Валерий Кириллов и заслуженный артист России Николай Зуборенко. Некрасов в их исполнении будет таким, каким его знает с детства каждый человек, говорящий на русском языке. Но на протяжении всего спектакля рядом с «известным» Некрасовым будет появляться и «неизвестный». Сразу несколько актёров, сменяя друг друга, перелистают страницы биографии и творчества поэта. Среди них будут Некрасов-подросток, Некрасов-студент, журналист и издатель, картёжник и бонвиван, помещик и охотник. Зритель увидит разного Некрасова – непривычного, необычного, лишённого хрестоматийного глянца. 

Все песни на стихи Некрасова звучат в живом исполнении актрис и актёров театра.  Музыка также рождается прямо на сцене, а музыканты становятся полноправными участниками спектакля. Будет на сцене даже небольшая передвижная звонница с набором колоколов. В спектакле много танцев и массовых сцен, поставленных хореографом Еленой Соболевой-Пугачёвой.

***

В 2023 году создатели спектакля "От Некрасова до Некрасова" режиссер Валерий Кириллов, композитор Игорь Есипович и хореограф Елена Соболева-Пугачева удостоены звания Лауреатов Областной премии "За достижения в сфере культуры" имени Ф.Г. Волкова.

Вести – Ярославль
Городской телеканал
Репортаж Вести – Ярославль
Ярновости

Совместный проект благотворительного фонда поддержки и развития театра Волкова и 

компании "Айсберри" 

Спектакль «Продавец игрушек» поставлен по роману Виктора Добросоцкого. По этой книге уже сделано несколько музыкальных постановок, снят фильм. Но наш спектакль не похож на предыдущие версии.

На основе романа создан современный спектакль для семейного просмотра, на который смогут вместе прийти несколько поколений зрителей и каждый найдет там что-то своё.

Прежде всего, это приключенческая и захватывающая история в стиле фильмов про Индиану Джонса. Зрителей ждут очень зрелищные эффекты от сценографа Юлии Михеевой и художника по свету Андрея Еленина, используется анимация и видео. В спектакле есть и полёты, и работающие на глазах у зрителей необычные механизмы — все технические возможности Волковского театра используются на сто процентов.

Специально для спектакля композитором Андреем Зверевым созданы оригинальные музыкальные хиты, есть и музыкальные номера, и танцы.

Главный герой спектакля Николя Берски – потомок старинного русского дворянского рода. Вместе с матерью он живёт в Париже и работает продавцом в магазине игрушек. Однажды Николя выигрывает конкурс знатоков и получает титул самого умного человека во Франции. В качестве приза он получает две путёвки на путешествие в Россию – на родину своих предков. Однако невеста Николя не желает ехать в далёкую и холодную Россию, и Николя отправляется в путь вместе со своей матерью – мадам Берски.

Прадед Николя ещё перед революцией сказочно разбогател, открыв секрет изготовления особого стекла. В семье известно предание, что где-то в России он спрятал все свои сокровища. И Николя решил попробовать эти сокровища найти. Его гидом по России становится сотрудница провинциального музея Наташа. Она помогает Николя найти заброшенную усадьбу прадеда. 

На пути к заветной цели Николя и Натали пришлось преодолеть немало испытаний, разгадать множество загадок. О том, удалось ли им найти прадедушкин клад, вы узнаете, посмотрев спектакль.

Но в конечном итоге это спектакль на вечную тему – о любви.