Ознакомьтесь с правилами перед походом в театр!

Владимир Солопов

народный артист РСФСР

СОЛОПОВ Владимир Алексеевич (27 августа 1925, Белая Калитва — 10 августа 2015, Ярославль) — Заслуженный артист РСФСР (17.09.1958), Народный артист РСФСР (1967), актёр Волковского театра в 1961 — 1973 и 1996 — 2015 гг.

Родился в семье кадрового военного. Отец Владимира Алексеевича был незаконно репрессирован.

В 1946 году Владимир Солопов окончил университет в Ростове-на-Дону. В 1946—1954 — артист Ростовского театра комедии и Ростовской филармонии; в 1954—1961 — Воронежского театра драмы имени А. Кольцова; в 1961—1973 — Ярославского академического театра имени Ф.Г. Волкова; в 1973—1977 — Куйбышевского драмтеатра им. М. Горького; в 1977—1978 — Волгоградского драмтеатра им. М. Горького; в 1978—1981 — Академического русского театра драмы им. М. Горького (Ташкент); в 1981—1996 — Рязанского областного театра драмы.

В 1996 году Владимир Алексеевич вернулся в Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова. За годы службы в труппе театра приобрёл широкую популярность как ведущий артист на первые роли мирового классического и современного репертуара. Роли его амплуа — премьера, главного героя — были наполнены высокой художественной правдой, филигранностью средств сценической выразительности, актерской фантазией, неповторимой индивидуальностью, демонстрировали неиссякаемость творческого диапазона, тончайшую палитру красок и художественных приемов в создании образов, остроту ума, стремительность поступков, полное растворение в сценическом пространстве, значительность и мудрость.

Городничий («Ревизор»), сохранивший привычки фата с молодости, брезгливо взирает на жену, дочь и вертлявых подчиненных, больше похожих на бабочек и жуков, чем на людей. Вопрос Городничего в финале спектакля: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» наполняется трагическим звучанием и на глазах публики победительный герой съеживается до размеров незаметной мошки, очень похожей на тех, кого он еще до недавнего времени презирал.

Граф Глостер («Король Лир») прошел тяжкий путь познания человеческого духа от элегантного и благородного старца до несчастного существа в голой степи. Мучительные размышления, обретение внутреннего зрения открывают ему, слепцу, бездну падения человека и власти своей эпохи. Глубина психологического и философского наполнения роли раздвигает горизонты трагедии В. Шекспира и делает Глостера центральной фигурой спектакля.

Карнавально — гротесковый, изощренный рисунок роли генерала Загорянского («Игрок») насыщен страстями игроков Рулетенбурга. Порхающий, молодящийся генерал замирает на миг — перед нами безжизненная маска и в следующий момент деревянные ноги приобретают пластичность и герой несется в хороводе масок, потешно выкидывая колени.

Ослепление бессмысленной научной идеей, ожидание энергии медиума и сигналов из иных миров делают Звездинцева («Спириты») по-детски наивным и смешным. Артистом создана разнообразная извилистая пластика роли, в соединении широкого жеста, плавной походки с монотонно звучащим, слегка скрипучим, голосом и тусклым взглядом.

Роль Франтишка Абеля («Соло для часов с боем») была признана одной из лучших творческих работ артиста. Его герой — обаятельный, поэтический персонаж, символ исчезающей интеллигенции определенного исторического времени.

Блестящие герои В. А. Солопова — победители, философы, поэты, баловни судьбы в финале терпят поражение. Через их судьбы артистом подняты глубинные основы психологического театра. Открыты неисчерпаемые запасы возможностей русской актерской школы, пропагандистом которой является В. А. Солопов. Умение «пропускать» через себя не только роль, но и весь спектакль, способность выплеснуть мощную энергетику в зал, тактично оценить ответ публики делали сценический опыт В. А. Солопова востребованным и необходимым для современного театра. Уникальность его творчества заключалась в том, что художественный потенциал В. А. Солопова был настолько велик, что режиссура смещала на его героев основную тему спектакля. Для молодых актеров партнерство с таким артистом становилось лучшей театральной школой. Богатый театральный опыт, кропотливый труд, природная одаренность, ум, сценическое обаяние, изящество, особая природа юмора — такими качествами был наделен артист большого стиля Владимир Алексеевич Солопов.

Маргарита ВАНЯШОВА

ВСЕ РОЛИ В ТЕАТРЕ


Роли в академическом театре драмы имени Фёдора Волкова:


1961 — 1973
Зигфрид — «Кредит у Нибелунгов» Ф. Куна
Платонов — «Океан» А. Штейна
Колычев — «Василиса Мелентьева» А.Н. Островского
Вагин — «Дети солнца» М. Горького
Фрэнк — «Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу
Глумов — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
Печорин — «Печорин» М. Волобринского по роману М.Ю. Лермонтова
Бармин — «Человек и глобус» В. Лаврентьева
Николай Репнин — «Посольский дневник» С. Дангулова
Чешков, Крюков — «Человек со стороны» И. Дворецкого
Гусятников — «В этом милом старом доме» А. Арбузова
Тартюф — «Тартюф» Ж.-Б. Мольера
Николай Алексеевич Некрасов — «Штурманы грядущих бурь» Н. Севера 
1996 — 2015
Муров — «Без вины виноватые» А.Н. Островского
Воронцов — «Кавказский роман» по произведениям Л.Н. Толстого
Фома — «Фома» по повести Ф.М. Достоевского
Полоний — «Гамлет» В. Шекспира
Крутицкий — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
Городничий — «Ревизор» Н.В. Гоголя
Граф Глостер — «Король Лир» В. Шекспира
Генерал — «Игрок» по роману Ф.М. Достоевского
Звездинцев — «Спириты» Л.Н. Толстого
Чугунов — «Волки и овцы» А.Н. Островского
Шеф — «Птички» Ж. Ануя
Честерфильд — «Загнанная лошадь» Ф. Саган
Кучумов — «Бешеные деньги» А.Н. Островского
Сорин — «Чайка» А.П. Чехова
Абель — «Соло для часов с боем» О. Заградника
Полковник Чесней — «Тетка Чарлея» Б. Томаса
Князь Тугоуховский — «Горе от ума» А.С. Грибоедова
«КонцертЪ». Песни нашей жизни
Свёкор — «О странностях любви» Т. Уильямса

РОЛИ В КИНО


 1959 — «Золотой эшелон» (белый офицер);

1967 — «Пароль не нужен» (начальник контрразведки Гиацинтов);

1971 — «Возвращение к жизни» (Хлыст, вор);

1981 — «Встреча у высоких снегов» (эпизод);

1982 — «Этюд для домино с роялем» (эпизод);

2005 — «Мошенники» (эпизод);

2008 — «Две сестры» (эпизод);

2009 — «Котовский» (барыга);

2011 — «МУР. Третий фронт» (начальник типографии).

НАГРАДЫ


Орден Трудового Красного Знамени (1971). Орден Дружбы (2000). Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2005). Медаль «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1970). Медаль «За трудовое отличие» (1984).

Диплом I степени за исполнение роли Репнина в спектакле «Посольский дневник» по пьесе С. Дангулова (Ярославль, 1970).

Диплом I степени за исполнение роли Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского на Всероссийском смотре спектаклей, посвященных 150-летию со дня рождения А. Островского (Москва, 1973).

Областная премия «Лучшая роль года» за исполнение роли Фомы в спектакле «Фома» по произведению Ф. М. Достоевского (Ярославль, 1997).

Премия А. Папанова за исполнение роли Фомы в спектакле «Фома» по произведению Ф. М. Достоевского (Фестиваль «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 1999).

Областная премия в номинации «За заслуги в области театрального искусства. Премия Федора Волкова» II степени за исполнение роли Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе А. Н. Островского (Ярославль, 1999).

Областная премия в номинации «За заслуги в развитии театрального искусства. Премия Федора Волкова» I степени за исполнение роли Глостера в спектакле «Король Лир» по пьесе В. Шекспира (Ярославль, 2001).

Областная премия в номинации «За заслуги в развитии театрального искусства. Премия Федора Волкова» I степени за исполнение роли Звездинцева в спектакле «Спириты» по пьесе Л. Н. Толстого (Ярославль, 2003).

Областная премия «За высокое служение театру и развитие традиций Федора Волкова» (Ярославль, 2006).


ПРЕССА

Русский драматический театр. Энциклопедия. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2001.

Ваняшова М. В мире «Бешеных денег» // Северный край, 2005, 29 октября.

Злотникова Т. Герой нашего времени // Северный край, 2005, 3 сентября.

Злотникова Т. По сравнению с 1925 годом // Северный край, 2010, 5 октября.



Неаполитанские каникулы

27 ноября, сб14:00
Сейчас здесь появится ссылка на оплату билетов
Купленные билеты придут вам на почту, дальше нужно предъявить в кассе театра перед началом спектакля. Его можно распечатать или показать на экране телефона.
Берегите электронные билеты от копирования и сохраняйте в тайне номер брони
В нашем театре существуют дополнительные услуги, ознакомиться с ними можно на странице «Услуги»
Услуги