Степанов Валентин Николаевич

Этого спектакля еще нет в репертуаре Волковского театра. Говорят, премьера будет только осенью. А появился он как совместный проект театра и Историко-культурного комплекса «Вятское» и приурочен к 200-летию Н.А. Некрасова. Эту идею поддержал Олег Константинович Жаров лично. К сожалению, летние премьеры в Вятском отменены.

Спектакль рассчитан на открытое пространство, в нем чувствуется (и ожидается) простор – ширь небес и бескрайний горизонт. Их иллюзию блестяще создают Сергей Шишков (сценическое оформление) и Дмитрий Зименко (Митрич) (свет).

Декорации лаконичны, даже минималистичны – только самое функциональное: фасад деревянного дома на заднике, скамьи, шесты с шапками-ушанками, два подиума с музыкальными инструментами и микрофонами в глубине, ветродуи-вентиляторы, жестяные ведра в ряд на авансцене, рында у правой кулисы и ленты с бубенцами – с двух сторон сцены. Вот и весь реквизит. Но у каждого предмета своя роль – в руках актеров. Каждое сценическое «ружье» стреляет в свой черед – ничего лишнего или забытого.

А когда включается свет – тысячью софитов «на оси», - фасад на заднике окрашивается разноцветными картинами, а в небе над сценой зажигаются солнца и звезды, на сцене иногда ползает туман и круговертит конфетти. Космос русской жизни, ее мифологема.

Спектакль задуман как баттл («перебранки») – «известного» Некрасова с его «неизвестными» alter ego. Либретто написал Олег Грисевич. Заслуженный артист России Николай Зуборенко - в роли маститого Некрасова. А в роли трикстеров - блестящий мужской ансамбль волковской труппы: Руслан Халюзов, Виталий Даушев, Алексей Кузьмин, Семен Иванов, Илья Варанкин, Сергей Карпов, Кирилл Искратов, Иван Щукин, Михаил Емельянов, Андрей Симонькин. Радостно было вновь увидеть на сцене Ануара Султанова и Кирилла Деришева.

В ткань спектакля вплетены, как сейчас принято говорить - теги: ИЗВЕСТНЫЙ – НЕИЗВЕСТНЫЙ – БЕЗЫЗВЕСТНЫЙ… Но просится еще один или даже несколько: НЕОЖИДАННЫЙ – НЕЖДАННЫЙ. Режиссер, постановочная группа и волковская труппа показали Некрасова, которого публика не ожидала увидеть, но вот случилось – нежданно-негаданно.

Режиссер спектакля народный артист России Валерий Кириллов показал Некрасова БЕЗ пены социалистического реализма, без его черно-белой монотонности, в полном блеске и мощи народной стихии – образов, тем, сюжетов, слов и оборотов. Словно мы увидели Некрасова сквозь трехслойный фильтр Прокудина-Горского.
Путь публики лежит ОТ Некрасова хрестоматийного, стереотипного ДО Некрасова «без ретуши» и К Некрасову «личностному». Это нужно увидеть – всем поколениям, всем землякам и гостям, всем. Для одних это будет удивлением, для других – открытием, но уверен: для всех – потрясением.

Перед самым началом, в фойе театра, Валерий Кириллов произнес показавшиеся мне поначалу странными слова: «Сегодня в поэтической форме будет?»
Весь вечер после генерального прогона искал у Некрасова строки, способные передать хотя бы приблизительно то, что испытал на спектакле. Не нашел.
Это совсем не значит, что в спектакле нет некрасовского текста, наоборот, все построено на нем – его стихах, воспоминаниях о нем, его биографии. Но вот эмоции – другие, не-некрасовские: буйные, яркие, слепящие, оглушающие.

Нет, дорогой Валерий Юрьевич, поэтической формы не будет – не смогу, не слажу. Пусть за меня это сделают другие.
Наверное, отдаленно это можно услышать в строках из «Кому на Руси жить хорошо»: Не ветры веют буйные, Не мать-земля колышется – Шумит, поет, ругается, Качается, валяется, Дерется и целуется У праздника народ!
В этом праздничном буйстве кирилловский Некрасов похож на малороссийского Гоголя.

В костюмах Светланы Наумовой чувствуются живописные аллюзии на передвижника Константина Маковского, но – сильнее и по духу – на театральные работы Льва Бакста, Ивана Билибина, Виктора Васнецова.
А по цветовой гамме – не поверите! – на Субрата Гангопадхи (https://www.facebook.com/subratagangopadhyayart/).
Художник по костюмам смело ломает традиционную геометрию мужского костюма, играет цветными пятнами-лоскутами, бахромой, меховыми накладками и аксессуарами.
Женские костюмы роскошны. Яркие платья-ротонды (русские «матрёны») с навершиями в виде кичек, венков и тюрбанов. Их коловращения сродни магическому кружению суфиев.

Хореография Елены Соболевой-Пугачевой вдохнула жизнь в традиционные русские народные пляски – гулянья, хороводы, кадрили, плясовые. Особенно хороши сюжетные сценки, в которых актеры через движение передают человеческие эмоции - счастье и боль, умиротворение и удаль.

Композитор Игорь Есипович использовал в своей музыке лиризм и мелодичность русской народной песни. В хоровых аранжировках сильные актерские голоса сплетают сложную полифонию и вплетают контрапункт, традиционные песенные техники соединяются с современным миксом. Мощные полифонические композиции («Зеленый шум», «Матушка Русь / Ты и убогая, ты и обильная») оттеняются тонкими и лиричными в исполнении Натальи Асанкиной, Александры Чилин-Гири, Алены Тертовой и Ануара Султанова - в образах Зинаиды Николаевны и Николая Алексеевича).

В новой постановке возник тончайший сценический синтез разных искусств.
Валерий Кириллов раскрыл труппу, вернул ярославской публике все, что она так любит в многоголосой, поющей и танцующей, многоликой и удалой Волковской труппе.